강진고을신문 : <사람 사는 이야기>

연극이 주는 매력과 탈춤의 익살과 해학을 함께하는 농부

우리는 우리가 살아가는 미래를 제대로 읽기위해서 이성적이고 논리적인 사고도 필요하지만 직관과 같은 감성의 도움도 필요하다. 불과 몇 년 전까지만 해도 사람들은 지능지수

IQ(Intelligence quotient)를 통해 자신의 삶이 장차 어떻게 흘러갈지 미리 예측할 수 있다고 믿었다. 즉, 자기가 앞으로 얼마나 똑똑하게 살아갈지를 IQ를 통해 내다볼 수 있으리라고 여겼다.

인생에서 부딪치는 문제를 얼마나 명쾌하게 해결할 수 있을지, 언어를 얼마나 빨리 배울 수 있을지, 문장의 맥락을 얼마나 제대로 간파할 수 있을지 등등을 말이다. 우리는 IQ를 직업적인 삶은 물론이고 개인적인 삶을 얼마나 잘 살아갈 수 있을지를 가늠하는 하나의 척도로 받아들였다.

그런데 1995년 다니엘 골먼(Daniel Goleman)이 <EQ 감성지능 : 감성지능은 왜 IQ보다 더 중요할까>라는 책을 세상에 내놓으면서 판도가 완전히 달라졌다. 골먼은 1990년에 피터 샐로비(Peter Salovey)와 존 D.메이어(John D.Mayer)가 발표한 ‘감성지능’이라는 글을 근거로

이 책을 썼다.

골먼은 자신의 책 <EQ 감성지능>에서 뇌연구와 행동 연구를 통해 IQ가 높은 사람들이 왜 성공하지 못하는 일이 발생하며, 반대로 IQ가 낮은 사람이 왜 예상 밖의 성공을 거두는지에 대해 설명한다.

“우리는 이제껏 인생에서 IQ로 측정되는, 순전히 이성의 차원에 대해서만 지능의 가치와 중요성을 지나치게 강조해왔다.” 그가 제기하는 주장을 한마디로 요약하면 이렇다. “좋든 싫든, 지성은 감성에 의해 잘 통제되지 않으면 말짱 헛수고다.”

감성지능 혹은 EQ가 직장, 인간관계, 교육, 리더십의 영역에서 어떤 영향을 미치는지에 대하여 이제는 많이 알려져 있다. 감성지능이란 자신에 대한 조절력이자 자신의 인간관계에 대한 조절력이다.

감성지능은 우리 뇌 시스템의 여러 차원을 통합한다. 내가 <뇌와 감성지능 : 새로운 통찰>에서 쓴 것처럼 IQ가 주도하는 시스템과 자기 조절력이나 인간관계 기술이 좌지우지하는 시스템은 뇌 안에서 별도로 작동한다.

자기 통제 기술에는 ‘인지적 무의식(cognitive unconscious)’이 포함되는데, 우리가 살면서 축적하는 정보 데이터에 대한 무의식적인 관리를 말한다. 예를 들어 “내가 사귀어온 사람들과 비교해서 이 사람은 결혼상대로 어떨까?”라든지 “지금 직장을 그만두고 다른 곳을 알아볼까?”와 같은 질문에 인지적인 능력만으로 대답하기는 곤란하다.

삶에서 겪은 다양한 경험을 모두 끌어와야 한다. 그리고 당신이 지적한 바와 같이 이성적으로는 ‘그 사람은 결혼상대로 아닌 것 같아’라고 판단하지만, 다른 모든 조건을 떠나 속마음으로는 ‘나는 그 사람이 좋아. 결혼하고 싶어’라고 느낄 수도 있다.

‘직장을 다른 곳으로 옮길까’와 같은 고민 역시 마찬가지다. 이직을 고려하는 회사의 객관적인 조건이 모두 좋지만, 왠지 기분이 내키지 않고 꺼림칙할 수 있다.

그때 우리는 자문한다. 어떤 마음의 소리를 들어야 할까? 정답은 바로 양쪽의 소리를 다 들어야 한다는 것이다. 명확하게 말하기는 어렵지만, 본능적으로 느껴지는 감(感)도 무시할 수 없기 때문이다. 그것이 바로 무의식이 답을 주는 방식이다. 본능적인 감도 데이터이기 때문에 이성적인 데이터와 함께 종합해서 참고해야 한다.

뛰어난 성공을 거둔 기업가들이 어떤 식으로 결정을 내리는지에 대해 연구 결과가 발표된 적이 있다. 이 연구에서 기업가들은 결정을 내리기 전에 엄청난 양의 데이터를 수집하는 것으로 드러났는데, 그 데이터의 대부분은 숫자로 이뤄진 것들이었다. 그런데 이 기업가들은 결정을 내리는 데 있어서, 자신의 추상적인 직감도 구체적인 데이터와 비슷한 무게를 실어서 참고하는 것으로 나타났다. 그들은 뭔가 느낌이 좋지 않은 일은 결코 추진하지 않았다.

감성지능에서 가장 중요한 요소는 충동이 일어날 때 한 발짝 물러나는 것이라고 말한다. 이것은 근본적으로 편도에서 일어나는 충동을 전두엽에서 억제하는 능력에 관한 흥미로운 데이터다. 그러한 충동은 누군가를 때리고 싶다거나, 화가 나서 소리를 지르고 싶다거나, 느닷없이 뭔가가 먹고 싶다는 식으로 다가온다. 그런 본능적 충동이 일어날 때 즉각적으로 반응하지 않는 것만으로도 엄청난 효과가 있다.

성숙함의 정도는 충동과 행동 사이의 간격으로 정의할 수 있다. 뉴질랜드의 어느 도시에서 1세 이상의 모든 유아를 대상으로 3세부터 11세까지 매 2년마다 조사한 연구가 있었다. 그리고 32년 후에 다시 아이들을 추적하여 연구를 마무리했다.

그 결과, 갑작스러운 욕구를 충족시키지 않고 지연시킬 수 있는 능력을 지닌 아이는 원래 자신이 속한 가족 군이나 자신의 IQ 군에 속한 사람들보다 수입이 훨씬 많은 것으로 나타났다. 그뿐만 아니라 그들의 건강 상태나 범죄 경력 유무에서도 마찬가지로 우위에 선 것으로 나타났다.

당신은 감성지능을 북돋울 수 있는 교육 환경을 만들어야 한다고 주장한다. 이를 위해서 어떻게 하고 있나?

초·중·고등학교에서 ‘사회적 감성 학습’이라고 불리는 훌륭한 교육적인 움직임이 시작되었다. 이러한 시도는 원래 예일 대학교에서 먼저 시작했고, 일리노이 대학교의 ‘CASEL(Collabo

rative for Academic Social and Emotional Learning, 학교에서 사회적이고 감성적인 학습에 대한 협력)’이라고 불리는 단체에 의해 추진됐는데, 사회적으로 제기하는 주장은 교육을 통해 감성지능을 키워줘야 한다는 것이다. 앞에서 말한 뉴질랜드에서의 연구 결과처럼, 감성지능이 성공적인 삶을 영위하기 위해 꼭 필요한 능력이라면, 어떻게 우리 아이들에게 가르치지 않을 수 있겠는가?

이 연구는 자기지각(self-awareness), 괴로운 감정을 조절하는 능력, 충동 조절, 공감(empathy) 능력, 협동심에 관한 가르침을 통합해 수백 개의 커리큘럼을 개발했다. 그리고 이 커리큘럼들은 정규 교육 커리큘럼 입안자들에게도 설득력 있게 받아들여지고 있다.

얼마 전 아동 발달에 관해 메타 분석을 한 중요한 심리학 보고서가 발표되었다. CASEL의 교육을 이수한 아동과 그렇지 않은 아동을 합쳐 총 27만 명을 대상으로 했는데, 그 두 집단을 비교한 결과 CASEL 이수 아동들은 학교생활을 좋아하며 결석률이 낮아지는 등의 친사회적 행동이 10% 향상되고, 싸움이나 욕설, 폭력과 같은 반사회적 행동은 10% 완화된 것으로 드러났다.

(좌측 귀농극단 ‘극단 청자’ 창단 및 대표 임재필(47) ( 탈춤 우측 임재필 씨)

(제일 앞쪽 유성희 씨)

상상력은 사실 엉뚱함에서 나온다. 그리고 그런 엉뚱함이 때론 삶의 진실을 담을 때가 많다. 그렇다고 상상이 현실로 바로 접목되지는 않는다. 상상력을 대책 없이 그리고 거침없이 여러 번 다양하게 시도해보는 과정에서 상상력은 현실적인 그리고 현실을 극복할 수 있는 창조적인 힘을 갖게 된다. 하찮은 시행착오를 과감하게 경험할 수 있는 연극수업이 되고자 한다.(귀농극단 ‘극단 청자’ 창단 및 대표 임재필(47) 연극 수업 의도)

귀농해서 일구는 또 다른 문화 강좌 몸짓, 연극이 주는 매력과 탈춤의 익살과 해학 속에 함께 사는 농부임재필(47) · 유성희(38)부부

임재필 · 유성희 부부는 2015년 1월에 강진에 귀농을 했다. 칠량에 터전을 잡고 농사를 짓고 살면서 강진의 문화에 관심을 갖고 연극과 강령탈춤을 지도하고 있다. 삼남매 자녀를 둔 가장으로 활발한 활동을 하고 있다.

우리는 빠르게 움직이는 사회를 접하고 살기 때문에 각박하고 자기중심적이고 개인주의적인 사고가 많은 쪽으로 구성되어가고 있는 현실이다. 이러한 사회 구조에서 감성지수를 높여주는 기회를 사회에 투여하는 아름다운 일을 하고 있다는 점에서 이 지역민의 한사람으로서는 매우 행복한 일이 아닐 수 없다. 개인이 가지고 있는 재능을 기부하는 일로해서 사회가 밝고 여유로운 사회가 된다는 것은 얼마나 좋은 일인가.

임재필씨는 전남대학교를 졸업했다. 2000년에 한국문화예술진흥원 공연예술아카데미(2년제) 극작평론 졸업했다.(2009년부터 극단 ‘예촌’ 고문, 충남연극협회 대의원, (사)한국연예예술인총연합회 예산지회부지회장, KBS 특채탤런트 (한국연기자노동조합 탤런트지부소속), 중요무형문화제17호 봉산탈춤보존회 사무국장, 황해도 강령탈춤연구회 ‘연희무리 파루’ 대표, 강진아트홀(문예회관) 마당극반 강사, 보훈복지문화대학 전남캠퍼스 마당극반 강사, 창작무용극 ‘그녀들의 소리에 춤추다’ 연출, 프랑스 아비뇽 발콩극장 초청공연 참가 (배우), 러시아 상트페테르부르크 국제연극제 참가 단체최고상 수상 (배우로 참가) 등)

부인 류성희씨도 문화예술관련 일에 종사를 하고 있다. 꿈다락문화학교 예술강사, 보훈복지문화대학 목포캠퍼스 마당극반 민화강사, 강진아트홀 마당극반 한국무용강사 등으로 활동하고 있다.

강진은 임재필씨 부모님의 고향이지만 강진이 좋아서 귀농 귀촌을 선택했다. 강진에 귀농해서도 계속 이어지는 바쁜 활동이지만, 강진에 뿌리를 내리는 귀농극단 ‘극단 청자’ 창단을 하고 대표를 맡고 있다. 짬을 내서 작은 농사일이지만 농토를 가꾸며 사는 일이 행복해 보인다. 시간을 내서 밭일을 하면서 땅의 냄새와 땀을 흘리는 노동은 사람이 살아가는데 필요한 한 과정일 수도 있다. 하지만 그 과정에서 이루어지는 일들은 결과 이전의 행복을 가꾸는 일라는 것이다. 그러한 터전은 그리움을 갖게 하는 복음자리가 되어야 한다.

귀농 귀촌은 새로운 꿈을 가꾸는 삶의 터전을 일구는 곳이다. 요즈음 농어촌에 새로운 삶의 터전을 마련하고자 하는 도시민들은 꾸준히 늘어나고 있고, 인구 구조·경제사회적 구조 등을 고려할 때 증가추세는 상당기간 지속될 전망이다.

반면에 농어촌은 인구 감소와 고령화 등으로 영농·영어 인력 부족 및 지역 활력 저하 문제가 심각한 상황이다. 그동안 정부와 지방자치단체에서는 이와 같은 추세를 반영하여 귀농어·귀촌 활성화를 위한 정책을 추진하여 왔으나, 이를 효율적으로 뒷받침할 수 있는 법적·제도적 기반 마련이 더 많이 필요하다. 이에 도시민들의 귀농어·귀촌을 좀 더 적극적으로 유도하고 체계적인 지원책을 마련하여 귀농어업인과 귀촌 인이 안정적으로 정착할 수 있도록 하기 위해 법을 제정·공포 한 바 있지만 실질적으로 거주하는 곳에서 집 앞 도로를 내는 일 하나에도 지역민들의 협조가 잘 이루지지 않아서 몇 년이 걸리는 사례가 많이 발생한다는 점에서 우리 지역에서도 다른 지역에서 발생한 문제점을 지자체 및 마을 공동체에서 연구해 볼 필요가 있다. 귀농 귀촌 인들과 마을 공동체가 공감대가 형성 되어 점점 감소하는 인구 문제 등 젊은 귀농 귀촌들이 많은 행복을 추구하기 찾아오게 하는 만들어 협조하는 조건형성이 더욱 필요하다.

강령탈춤은 매주 수요일 오전 10시에서 12시 20분까지 강진 아트홀 지하 다목적실에서 운영되고 있다. 연극반은 매주 수요일 저녁 7시부터 9까지 아트홀 옆 복지관 3층 소공연장에서 이루어지고 있다.(010-3544-

3328)

강진거주 주민은 물론 인근 지역의 누구도 희망하는 사람은 참여 활동할 수 있다. 연극(演劇, theatrical art)은 배우가 무대 위에서 각본에 따라 어떤 사건이나 인물을 대사와 동작을 통해 관객에게 보이는 종합 예술이다.

그리스어 'theaoma'의 어원을 따져보면 '보다'라는 의미를 지니고 있는데 이것으로 예로부터 연극에서는 공연성이 중시된다는 사실을 알 수 있다. 연극이 대본의 문학성을 충분히 살리고 또 대본을 능가하기 위해서는 무대미술·조명·춤·음악 등의 여러 예술과 배우의 연기가 연출가의 종합적인 미적 판단과 조화를 이루어야 한다. 이렇듯 연극은 다양한 예술이 복잡한 연습과정을 통해 조화되고 통제되어 나타나는 순간예술이다.

다시 말해서 연극은 흔히 '배우가 희곡의 등장인물을 대신해 무대 위에서 관중에게 몸 동작과 말로 창출하는 예술'이라고 정의된다. 그러나 이 정의는 불충분하며 이에 더하여 배우·희곡·무대·관객에 관해 우선 명확한 정의가 내려지지 않으면 안 된다. 이를테면 아마추어 극이나 학생극·인형극 등도 훌륭한 연극임에는 틀림없지만 배우라는 말에 상식적인 개념을 쓰고 있는 한, 위의 정의에서 벗어날 수밖에 없다. 마찬가지로 희곡의 경우도 보통은 대사를 위주로 하고 지문의 보조를 받아서 의미를 전달하지만, 팬터마임이나 무언극같이 대사가 전혀 사용되지 않는 경우도 있다.

무대도 서양식 프로시니엄 무대를 기준으로 하느냐 또는 많은 민속극의 경우처럼 공연이 행해지는 장소로 보느냐에 따라서 연극인지 놀이인지를 구분하기 애매한 경우도 있다. 이렇듯 연극을 한마디로 완전하게 정의하기란 매우 어렵다. 실제로 민족과 시대에 따라서 연극의 형태는 천차만별이다.

연기·의상·장치·무대 등의 양태뿐만 아니라 극본의 양식, 연기자의 실체 및 연극의 사회적 지위나 흥행조직에 따라서도 연극은 달리 구분된다. 더구나 연극은 종합예술일 뿐만 아니라 1회적인 순간예술이므로 역사적인 연구나 실증적인 연구를 하는 데 더 큰 어려움이 있다. 그러나 그리스 연극이나 한국의 가면극에서 볼 수 있듯이 가상의 진실이나 핵심적인 사고(극본)를 한 장소(무대)에서 구경꾼(관객)을 대상으로 연기자가 실연해보인다는 기본 틀은 변하지 않는다.

연극은 궁극적으로 모방놀이(make-believe)의 세계이다. 사실성을 배제한다는 아방가르드 연극에서조차 나름대로 창조된 세계에 몰입한다. 또한 아무리 사실적인 연극이라 할지라도 현실과 다른 가상의 공간을 가진다.

연극은 배우·작가·연출가를 비롯해 여러 무대기술의 도움을 받아 구성된다.

즉 연극 공연은 극작술·연기술·연출·무대의상·조명·무대미술과 그밖에 제작기획 및 광고에 이르기까지 광범위한 협동작업으로 이루어진다. 이러한 여러 가지 도움이 필요하므로 그 안에 우선순위에 따른 상하구조가 생기게 된다.

아리스토텔레스는 희곡의 구성요소를 6가지로 보았는데, 그 상하구조를 플롯·인물·사상·언어·음악·흥미의 순으로 구분했다. 그는 인과율에 따른 플롯의 전개에 중점을 두었으므로 극작술을 우위로 꼽았다. 음악과 볼거리는 부차적인 요소로 보아, 무대미술이나 효과를 경시했다.

따라서 아리스토텔레스의 연극은 궁극적으로 공연성보다는 문학성에 치중한 연극이다. 그러나 많은 동양연극은 우리의 가면극과 같이 플롯의 긴장감보다는 볼거리를 우선으로 하며, 음악은 전체적인 공연의 템포 조정에 결정적인 역할을 한다. 플롯은 대부분 이미 널리 알려진 공동체의 이야기이며, 관중은 연기와 공연의 다양성을 즐긴다. 이러한 연극에서는 배우가 가장 우선시되어 긴 수련기간을 통해 일생 동안 한 역할에 전념하며, 연기술에는 종종 특수한 무대화장술까지 포함된다. 극단은 종종 최연장자인 배우에 의해 운영된다. 이렇듯 대부분의 동양연극은 아리스토텔레스가 주장했던 6대 요소의 상하구조를 오히려 거꾸로 강조해 흥미나 음악이 부각되고 있다.

탈춤은 탈놀이라고도 한다. 판소리·꼭두각시놀음·무당굿놀이 등과 더불어 민속극의 중요한 한 갈래이다.

탈춤이라는 말은 본래 황해도 일원인 봉산·강령·황주·안악·재령·장연·은율·신원·송림·금산·연백 등지의 탈놀음을 일컫는 말이었다. 그러나 지금은 중부지방·영남지방의 산대놀이·오광대·들놀음[野遊]·별신굿놀이 등 모두를 통칭하여 탈춤이라고 한다.

현재 전승되고 있는 탈춤으로는 송파산대놀이·양주별산대놀이·봉산탈춤·강령탈춤·은율탈춤·동래들놀음·수영들놀음·고성오광대·통영오광대·가산오광대·하회별신굿탈놀이·동해안별신굿·강릉관노탈놀이·북청사자놀음·제주입춘굿·남사당덧뵈기 등이 있다. 이들 대부분은 1960년대 이후 중요무형문화재로 지정되었다.

춤이 오늘날과 같은 형태로 정착되기 시작한 것은 대략 조선 영조때 이후로 추정된다. 그러나 그 유래는 훨씬 이전일 것으로 생각된다. 부여의 영고(迎鼓), 고구려의 동맹과 같은 국중대회에까지 거슬러 올라가면 신에 대한 공연적(供演的) 성격의 무용 요소와 탈을 쓴 군중의 가무희(歌舞戱)가 있었다.

백제의 기악, 신라의 황창무(黃昌舞)·처용무(處容舞), 최치원의 〈향악잡영 鄕樂雜詠〉 5수 중 대면·산예, 고려의 산대잡극 등이 탈춤의 바탕이 되었을 것이다. 특히 하회별신굿탈놀이와 강릉단오굿놀이는 마을굿으로 행해진 서낭제 탈놀음으로 탈춤의 역사를 뒷받침해주고 있다. 조선시대에는 산대희와 나례희(儺禮戱)가 계속되어 규식지희(規式之戱)·광대소학지희(廣大笑謔之戱)가 발전되었으며, 광대소학지희에서는 탈놀음·인형극·창(唱) 등이 발달했다. 그러나 1634년(인조 12) 도감에서 관장하던 산대극이 공의로 상연되는 일이 폐지되자 산대도감·나례도감에서 녹을 받던 연희자들이 민간의 도움으로 생계를 유지하게 되었다. 이로써 영조 때 광대들에 의해 민간에서 탈놀음이 연행되면서 민중오락으로 자리 잡게 된 것이다.

탈춤의 형성분파는 크게 3가지로 나누어볼 수 있다. 첫째, 궁중연희나 산대도감극 계통의 것, 둘째, 농어촌의 향토형 탈놀음, 셋째, 유랑연희집단의 탈놀음 등이다. 현전하는 탈춤은 지역 토착적인 선행예능을 기초로 하여 전문예인의 것과 궁중 연희가 혼융·적층된 것으로 보인다.

예를 들면 고성오광대의 경우 고성 전래의 지신밟기·용왕제를 바탕으로 해서 초계밤마리 장터 대광대패 탈놀이를 수용한 것이다. 향토적 세시풍속과 깊은 관련을 맺으며 탈춤이 전승·발전되어온 점은 들놀음·오광대뿐만 아니라 어느 지역의 탈춤이든 비슷비슷하다.

정관웅

힐링코칭상담연구소장

시인•칼럼니스트