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| 정관웅(鄭琯雄) 작 - 순정은 물결로 바람에 나부끼고, (유화[油畵]) |
“보여주고 싶은 강진”
강진 아트홀 전시실에서 봄 기획전, '2015 지역작가 초대전'(3월 20일(금) ~ 4월 25일(토)까지 37일간)이 열리고 있다.
“보여주고 싶은 강진”이라는 주제로, 강진에 살면서 작품 활동을 대내외적으로 왕성하게 하는 지역작가들의 작품이 분야[分野]에 걸쳐 전시되고 있다. 특히 작가들의 생동감 있는 표현력은 색채의 구성요소와 함께 빛을 발하고 있다. 이러한 점들은『융의 분석 심리학에 기초한 미술치료』적 입장에서 볼 때 작품들의 색, 형태, 그림을 통한 치료적 효과도 기다할 수 있다.
인간은 사회생활에 관련된 모든 정보 중 약 83% 이상을 시각을 통해서 정보를 얻고 있다. 정보의 입력 과정에서 색채는 문제인식에서부터 중요한 요소가 되며 또한 우리생활에서 큰 영역을 차지하고 있다.
“그림은 인간의 영혼에 있는 창문이다”
그림이 개인을 변화시키는 힘은 실로 놀라운 현상이다. 빈번하게 듣는“그림으로 과연 정신적 치유가 될 수 있을까?”라는 질문에 대하여, 미술치료 워크숍에 참가한 한 여성이“나는 그림이 이러한 마력이 있는 줄은 몰랐습니다. 그림을 통하여 나의 인생을 다시 들여다보게 되었어요. 때론 힘들지만 나의 내면과 마주칠 용기를 얻게 되어 기뻐요”라고 말할 때, 모든 참가들도 고개를 끄덕이며 미술의 치료적 힘에 감동했던 상황을 대답으로 대신하고 싶다. 미술치료사인 벨렌도르프가 말이 생각난다.“그림은 인간의 영혼에 있는 창문이다”
이번 초대전 작가는 박혜순, 김명조, 김성우, 김충호, 윤인자, 정관웅, 황홍배, 강광묵, 강승원, 김유성, 이영탄, 이철규, 조유복, 이정옥 씨 이다.
예술[藝術]은 무엇을 말하는 가
예술[藝術]의 사전적 의미는 아름다움을 표현하고 창조하는 일에 목적을 두고 작품을 제작하는 모든 인간 활동과 그 산물을 통틀어 이르는 말이다.
예술이라는 용어는 사용된 매개물이나 제작물의 형태에 의해서 전통적으로 범주화된 몇 가지 표현양식 중의 하나를 지칭하기도 한다. 따라서 회화·조각·영화제작·무용 등 여러 가지 미적 표현양식들을 개별적으로 예술이라고 말하며 이 모든 것을 통틀어서 또한 예술이라 부르기도 한다. 예술이라는 용어는 더 나아가 어떤 특정한 대상이나 환경, 경험을 하나의 미적 표현의 실례로 두드러지게 내세우는 경우에 쓰이기도 하는데, 예를 들면 "그런 드로잉이나 태피스트리는 예술이다"라고 말할 수도 있다.
전통적으로 예술은 순수예술과 교양예술로 나뉘며 후자는 언어·표현력·추론 등의 표현기술과 관련되어 있다(→ 색인 : 인문학). 프랑스어 보자르(beaux-arts)의 번역어인 미술은 순수한 심미적 목적, 즉 미(美) 그 자체와 더욱 관련이 있다. 또 미와 결합된 많은 표현형태들에서도 실용적 목적과 관계가 있는 것이 있는데, 그 예로 도자기공예·건축·금속공예·광고디자인 등을 들 수 있다. 순수한 미적인 목적을 가진 한 끝에서 순전히 실용적인 목적을 지닌 다른 한 끝까지 펼쳐져 있는 연속체에서 각기 다른 영역을 차지하고 있는 여러 예술들을 생각하는 것이 이해에 도움이 된다.
또 다른 전통적인 예술의 분류체계로는 문학(시·희곡·소설 등), 시각예술(회화·데생·조각 등), 그래픽아트(회화·데생·디자인 등 평면적 표현형태들), 장식미술(에나멜공예·가구디자인·모자이크 등), 조형미술(조각·모델링 등), 공연예술(연극·무용·음악 등), 음악(작곡 등), 건축(실내장식 포함) 등이 있다.→ 건축, 광고, 글자, 남아시아 예술, 대중예술, 동남아시아 예술, 드로잉, 마케팅, 무용, 문학, 문화재, 미학, 민속예술, 방송, 사진, 서예, 수사학, 아메리카 인디언, 아프리카 예술, 연극, 예술비평, 예술철학, 오세아니아 예술, 음악, 이집트 미술, 장식예술, 중앙아시아 예술, 판화, 회화로 구분한다.
그러나 인류 문명이 발전해가며 새로운 매체가 등장할 때마다, 예술의 범위에 대한 논쟁 또한 자주 일어났다. 영화도 초창기에는 예술로 인정받지 못했지만, 최초의 영화가 나온 후 근 100여년 가량 우여곡절을 겪으면서 예술의 한 장르로 인정을 받았다. 만화도 마찬가지다. 게임은 나온 지 얼마 되지 않은 새로운 장르기에 아직까지는 대중적으로 인정을 받지는 못하지만, 언젠가는 이러한 매체들도 대중적인 예술로 인정받는 날이 오게 될 것이다. 그리고 그때쯤 가면 다른 장르가 또 논란거리가 될 것이다. 하지만 이 또한 장르적인 확대가 이루어지는 것일 뿐. 현재도 그렇듯 미래에도 아무것이나 예술로 인정받을 수 있는 것은 아니다. 어떤 것이 예술인가? 이 부분에서 나아가는 것이 일반인에게는 어려운 영역인 것이다.
그러나 예술(fine arts)이란 인간이 수행하는 많은 활동들 중 어느 특수한 사물의 제작이나 혹은 내적 경험의 표현과 같은 창조적인 활동 및 그 결과로서의 작품을 지시하고 있는 개념이다.
미(beauty)란 진이나 선과 더불어 인간이 추구하는 많은 가치들 중의 하나를 지시하는 개념이다. 그러나 역사적으로 볼 때 이 두 개념들의 관계는 처음부터 긴밀하였던 것은 아니다.
미는 예술에 국한된 개념도 아니었으며, 18세기 이전까지는 예술이라는 말이나 그 말로 대변되는 일정한 체제도 없었다. 그런 만큼 예술이라는 말의 형성은 근대적 사고의 소산이다.
이것은 전통적 리버럴 아트(liberal arts)의 체제에 포함되어 있던 음악과 르네상스 이후 동류의 활동으로 간주된 시와 함께 회화·조각·건축 등 5개의 인간 활동들이 미를 목적으로 한다는 의미에서 만들어진 어법이었다.
이 시기로부터 예술의 목적은 미요, 미는 예술에 의하여 추구되는 가치라는 식의 긴밀한 관계가 성립되었다. 그렇기 때문에 미학은 미를 추구하는 예술 활동과 그에 관련된 미적 인성 교육이라는 고유한 영역을 다루는 철학의 한 형식적인 교과로서 출발되었다.
미와 예술과의 관계가 위에서 말한 것과 같이 꼭 등식 관계에 있는 것은 아니다. 왜냐하면 자연의 미나 인간의 미가 있는가 하면, 아름다운 예술만이 아니라 숭고한 예술, 심지어는 추한 예술까지도 있기 때문이다. 결과적으로 미학의 대상 영역에 대한 문제가 새롭게 대두되었다. 따라서 그 모두를 통일하는 기초로서 미적 경험이라는 개념이 도입되게 되었다.
이 미적 경험은 미적 대상·그것이 예술이든 자연이든·에 대한 미적 지각(또는 미적 태도)로부터 미적 가치가 나온다는 구조를 지니고 있는 개념이다.
그러므로 미학의 기본 과제는 미적 경험, 즉 어떠한 미적 대상으로부터 어떠한 미적 가치를 가지게 되든 그것의 특징적 성격을 해명 또는 분석해 내는 일로서, 그 기초 위에서 특히 미적 가치가 의식적으로 추구되는 예술 현상이 주된 탐구 대상이 되고 있다.
미학(美學, Aesthetics)은 철학의 하위 분야로서 '아름다움'을 대상으로 삼는 학문
미학(美學, Aesthetics)은 철학의 하위 분야로서 '아름다움'을 대상으로 삼는 학문이다. 완성도가 높은 아름다움이 무엇인가를 분별하는 일이 주된 관심사가 된다. 예술철학과 비슷한 의미로 받아들여지고, '느림의 미학'이나 '쇼핑의 미학'이라는 말처럼 일상생활에서는 '아름다움'이나 '예술론' 등과 혼용되기도 한다.
근대 미학을 체계화한 이마누엘 칸트는'목적 없는 합목적성의 형식(form of finality without an end)'을 미라고 규정했다. 튤립 꽃봉오리는 그 형태의 완벽성이 인간을 매혹시키는 것이지, 그것에 대한 식물학적 지식이 인간의 미감을 자극하는 것은 아니다. 인간이 무언가를 아름답다고 생각하는 것은 그것의 형식에 대해서이지 그것의 내용에 대해서가 아니다.
미와 숭고는 인간의 예술적 체험을 구성하는 중요한 두 가지 성질이다. 장미꽃이 미를 발생시키고 인간에게 미적 쾌감을 준다면 지진해일 같은 거대한 파도는 숭고의 대상이 된다. 지진해일은 인간의 구상력을 훌쩍 뛰어넘어 인간을 우선 좌절시키고 불쾌하게 만들지만 이어서 더욱 강하게 인간을 끌어당긴다. 구상력이란 무언가를 표현하는 표상의 능력이므로, 결국 숭고란 인간이 도저히 말로 표현할 수 없는 어떤 대상에 대한 감정이다.
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